Eine ganz besondere Stellung unter den Musikinstrumenten nimmt das Theremin ein. Es handelt sich dabei um ein Musikinstrument, das ohne Berührung gespielt wird. Das bedeutet, der Spieler erzeugt Klänge auf dem Instrument, oder dabei einen Teil davon zu berühren. Wie das geht, möchten wir Ihnen im Folgenden etwas näher vorstellen.
Beim Theremin handelt es sich um ein elektronisches Musikinstrument, das auch Ätherophon oder Ätherwellengeige genannt wird. Es wurde im Jahr 1919 von einem russischen Musikerprofessor namens Termen erfunden, womit sich auch der für das Instrument gewählte Name erklärt. Im Laufe seines Lebens änderte der Professor sogar selbst seinen Namen und nannte sich ebenfalls Theremin.
Wie bereits angedeutet, kann das Instrument berührungsfrei gespielt werden. Dies wird dadurch möglich, dass der Spieler die Schwingkreise mit den Händen verändert, welche von zwei Antennen ausgehen, die das wichtigste Bauteil dieses Instrumentes darstellen. Die Antennen werden also elektronisch in Schwingungen versetzt, wobei der Spieler diese Schwingungen durch Körperbewegungen verändern kann und somit eine Melodie erzeugt.
Das Spiel auf einem Theremin ist äußerst schwierig. Es bedarf in der Regel einer jahrelangen Übung und Erfahrung, um halbwegs fehlerfrei spielen zu können. Dies wird insbesondere dadurch bedingt, dass das Instrument lediglich akustische Rückmeldungen auf die Bewegungen des Spielers bietet, jedoch keinerlei feste Anspielpunkte oder sonstige Orientierungen. In der Vergangenheit gab es daher vielfach Versuche, die Wellen, welche von den Schwingungen der Antennen ausgehen, optisch sichtbar zu machen, um dem Spieler die Bedienung des Instrumentes zu erleichtern. Ein solches System konnte sich jedoch bis heute nicht durchsetzen.
Wegen seinem besonderen, hell und unwirklich wirkenden Klang wird das Theremin sehr gerne für die Komposition von Filmmusiken eingesetzt. Hier kommt es insbesondere in Science Fiction und Mystery Filmen zum Einsatz. In Deutschland gibt es nur sehr wenige Personen, die ein Theremin gut spielen können.

In Deutschland nahezu unbekannt, ist die Nasenflöte – in einigen Ländern auch als Nasenpfeife bezeichnet – an vielen anderen Orten der Welt ein sehr bekanntes und geschätztes Musikinstrument. Man kennt sie sowohl aus der irischen Volksmusik, aber auch aus den verschiedenen Musikrichtungen Südamerikas und Asiens.
Grundsätzlich bezeichnet man mit dem Begriff Nasenflöte nicht ein einzelnes Instrument, sondern eher die Art und Weise, wie eine bestimmte Flöte gespielt wird. Wie der Name bereits verrät, handelt es sich hierbei um Flöten, die nicht mit dem Mund, sondern mit der Nase angeblasen und damit gespielt werden. In ihrer einfachsten Ausführung handelt es sich dabei um eine schlichte Längsflöte, im Laufe der Jahrzehnte und Jahrhunderte wurden allerdings auch Querflöten sowie andere Flötenmodelle entwickelt, die ebenfalls mit der Nase gespielt werden können.
Um einen ausreichend großen Luftstrom zu erzeugen, wird die Nasenflöte meist nur mit einem Nasenloch des Spielers angeblasen, das andere Nasenloch hält man dabei zu oder verstopft es mit geeigneten Mitteln. Früher verwendete man dazu meist Wolle oder Blätter, heute kommen spezielle Nasenstopfen aus Kunststoff zum Einsatz.
Bei der Nasenflöte handelt es sich um ein sehr altes Instrument, das heute nur noch sehr selten verwendet wird. Am ehesten findet man sie noch bei asiatischen Naturvölkern, insbesondere auf den Philippinen.
Die klassische Nasenflöte darf übrigens nicht mit einer gesonderten Ausführung der Nasenflöte verwechselt werden, die zumeist als Kinderspielzeug auf dem Markt angeboten wird. Hierbei handelt es sich um ein einfaches Instrument, welches gleichzeitig auf Nase und Mund gesetzt wird. Der Spieler bläst diese nun mit der Nase an und kann zusätzlich durch die Bewegung des Mundes die Töne variieren. Diese Ausführung der Nasenflöte kommt jedoch nicht im professionellen Bereich zum Einsatz.
Die klassische Nasenflöte wird aus Holz – zum Beispiel Bambus – gefertigt. Es gibt allerdings auch Modelle, die aus Elfenbein oder Tierknochen hergestellt wurden. Sollte man heute überhaupt noch ein Instrument dieser Art im Handel finden, so wird es höchstwahrscheinlich aus Kunststoff gefertigt sein.

Was wäre die klassische schottische Volksmusik ohne den Dudelsack? Er ist das Instrument, welches diese Musik maßgeblich geprägt hat. Laut musikwissenschaftlicher Definition handelt es sich dabei um ein Rohrblattinstrument, ein sogenanntes Unterbrechungs-Aerophon.
Die Arbeitsweise ist relativ einfach zu erklären: Mithilfe eines Luftsacks wird Luft komprimiert, die anschließend über eine spezielle Windkapsel an verschiedene Pfeifen weitergeleitet wird. Der Dudelsack verfügt über eine Spielpfeife sowie in der Regel mehrere Bordunpfeifen, auch Brummer genannt. Die Pfeifen können jeweils unterschiedliche, anhaltende Töne spielen. Grundlage der Tonerzeugung in den Pfeifen ist dabei das namengebende Rohrblatt, welches ursprünglich aus Schilf hergestellt wurde, inzwischen jedoch fast immer aus Metall oder Kunststoff gefertigt wird.
Die Musik aus einem Dudelsack ergibt sich also durch die langanhaltenden Töne der Bordunpfeifen in Verbindung mit den variablen Tönen der Spielpfeife. Der Luftsack war ursprünglich aus Ziegenleder hergestellt, auch heute noch wird er bei besonders hochwertigen Modellen aus diesem Material gefertigt. Günstigere Dudelsackmodelle besitzen dagegen einen Luftsack aus Kunstleder.
Im Gegensatz zu anderen Instrumenten, die ihre Töne durch einen Luftstrom erzeugen, sind die Dauertöne bei einem Dudelsack vom Atem des Spielers unabhängig. Lediglich die Spielflöte wird mit der Atemluft betätigt. Es gibt verschiedene Formen von Spielpfeifen, am lautesten sind dabei die Modelle mit konischer Bohrung. Soll der Dudelsack dagegen etwas leiser und harmonischer klingen, sollten zylindrisch gebohrte Pfeifen verwendet werden.
Wie bereits erwähnt, ist der Dudelsack das klassische Instrument der schottischen Volksmusik. Er besitzt ein unverwechselbares Klangbild, kommt heute jedoch auch in vielen anderen Musikrichtungen zum Einsatz. Im Laufe der Jahrhunderte konnte er eine große Schar von Fans um sich versammeln, die diesem faszinierenden Instrument sicherlich auch in Zukunft die Treue halten werden.

Wer kennt ihn nicht, den farbenfrohen, ausgelassenen und lebenslustigen Karneval in Brasilien? Insbesondere in Rio de Janeiro tobt jedes Jahr einmal der Bär, für viele Teilnehmer und Zuschauer der Höhepunkt des ganzen Jahres. Die Kostüme werden bereits Monate im Voraus genäht, jede Tanzbewegung genau einstudiert. Am Ende bietet sich ein einmaliges Erlebnis, welches für viele Teilnehmer die Erfüllung eines Lebenstraums darstellt.

Ein unverzichtbares Element in diesem Zusammenhang stellt die Musik dar. Die Stimmung und die Wirkung auf Zuschauer und Beteiligte wären wohl nicht halb so groß, wäre da nicht die flotte Marschmusik, die jeden Karnevalszug begleitet. Insbesondere den Trommeln kommt hierbei die Hauptaufgabe zu. Verwendete man früher einfache, herkömmliche Trommeln, so wurden mit den Jahren spezielle Instrumente ausschließlich für den brasilianischen Karneval beziehungsweise die brasilianische Musik entwickelt.

Ein solches Instrument ist die Alfaia. Es handelt sich dabei um eine leichte Großtrommel, hergestellt üblicherweise aus Holz, die ausschließlich in der brasilianischen Musik zum Einsatz kommt. Eng verwandt ist diese Trommel mit der großen europäischen Trommel, die vorwiegend in der Marschmusik eingesetzt wird. Das Gehäuse wurde ursprünglich aus einem ausgehöhlten Baumstamm hergestellt, was jedoch heute viel zu aufwändig wäre. Daher verwendet man heute Sperrholz in schichtverleimter Ausführung, um eine Alfaia herzustellen.

Bespannt ist das Ganze in der klassischen Ausführung mit Naturfell, in günstigeren Modellen kommt heute allerdings auch Kunstfell zum Einsatz. Das Fell wird an den Seiten des Gehäuses mit Seilen gespannt, womit die Trommel gestimmt werden kann. Obwohl die Marschmusik oftmals relativ gleichtönig klingt, wird die Alfaia mit zwei Schlägeln in drei verschiedenen Tonhöhen gespielt. Üblicherweise ist der rechte Schlägel dabei deutlich dicker und schwerer als der linke. Mittlerweile wird die Alfaia nicht mehr nur beim Karneval verwendet, sondern auch in vielen anderen brasilianischen Musikrichtungen, z. B. Maracatu, Mangue oder Embolada. Sie gehört in ganz Brasilien und vielen anderen südamerikanischen Ländern zu den beliebtesten Perkussionsinstrumenten. Auch in anderen Ländern und Kontinenten wird sie zunehmend populär, so dass man mittlerweile fast von einer weltweiten Verbreitung sprechen kann.

Der Begriff Boomwhackers setzt sich aus den beiden englischen Wörtern „Boom“ und „Whack“ zusammen, die verdeutlichen sollen, dass die Töne des Boomwhackers durch einen Schlag erzeugt werden. Standardmäßig gibt es den Satz in C-Dur gestimmt. Dieser kann durch sogenannte Oktavklappen allerdings auch erweitert werden.

Man kann Boomwhackers auf zwei verschiedene Arten und Weisen verwenden. So sind sie zum einen gute Instrumente, um eine rein rhythmische Tonfolge zu spielen, zum anderen aber können sie auch als ergänzendes Instrument für das Spiel einer Band genutzt werden. Mit einem Boomwhacker selbst lassen sich auch eingeschränkt Melodien spielen. Diese Einschränkung erlaubt es allerdings nicht, einen Boomwhacker als alleiniges Musikinstrument gewinnbringend zu nutzen. So sind sie meistens in der rhythmischen Liedbegleitung zu finden.

Der Spieler eines Boomwhackers hat sehr große körperliche Freiheiten. Durch das geringe Gewicht dieser gestimmten Percussionröhren können sie unkompliziert gehalten und getragen werden. So kann der Musiker sich während des Musizierens absolut frei bewegen. Auch die Variation der Klänge von Boomwhackers ist überraschend vielfältig. Mit der Hand gespielt können dumpfe Töne erzeugt werden, wohingegen die Verwendung eines Holz- oder Metallschlägels sehr deutliche und harte Klänge hervorbringt.

Durch ihre Beschaffenheit und ihre Möglichkeiten erfreuen sich Boomwhackers besonders in der musikalischen Erziehung von Kindern großer Beliebtheit. Die Kinder können hier mit den Boomwhackers experimentieren und erste Sinne für Rhythmus und Tonfolgen ausbilden und stärken. So finden sich die Boomwhackers auch immer häufiger in Grundschulen oder Gymnasien wieder, in denen sie als Ergänzung zum klassischen Musikunterricht verwendet werden.

In der Regel sind Boomwhackers auch farblich sehr auffällig gestaltet. So sind es insbesondere grelle Neonfarben, in denen die Röhren erstrahlen. Aus diesem Grund werden die Boomwhackers auch häufig als Stilelement bei Konzerten verwendet, wo sie in Schwarzlicht gespielt, eine große Wirkung haben. Die Farben der Boomwhackers haben außerdem die Funktion, die unterschiedlichen Tonarten schnell und leicht erkennbar zu machen. Alles in allem sind Boomwhackers keine wirklichen Konzertinstrumente. Sie dienen mehr dazu, den Spaß an der Musik zu verdeutlichen und die musikalische Früherziehung spannender zu gestalten. Dennoch bereichern Boomwhackers den Fundus eines musikalisch Interessierten enorm.

Das Didgeridoo gehört in die Kategorie der Blasinstrumente, genauer gesagt stammt es aus der Familie der Aerophone. Mit dem Didgeridoo wird sofort Australien in Verbindung gebracht. Dies natürlich zu recht. Denn das Instrument stammt aus Nordaustralien und ist bei den Aborigines ein traditionelles Blasinstrument.

Aufbau des Didgeridoo

Das Didgeridoo besteht aus Holz und wird aus dem Eukalyptusstamm, der von Termiten ausgehöhlt wurde, hergestellt. Es gibt aber auch Exemplare die aus Pandanusholz oder aus Baumbus bestehen. Die Länge des Instruments variiert zwischen 1.20 und 2.50 Meter. Zum Schutz der Lippen wird auf einer Seite des Instrumentes ein Wachsring aufgezogen. Dieser Teil des Instrumentes wird als Mundstück bezeichnet. Die Länge und die Form des Didgeridoo sind maßgebend für den Ton des Instruments. Denn die schwingende Luftsäule bestimmt den eigentlichen Ton des Instrumentes. Der Ton des Digderidoos ist einzigartig. Er besteht aus Rhythmus- und Klangelementen. Es wird ein leicht variierender Grundton mit überblasenen Tönen erzeugt.

Didgeridoo spielen – Spieltechnik

Um das Didgeridoo zu beherrschen, brauch es einiges an Übung. Dies liegt an der einzigartigen Spieltechnik. Die Lippen werden während dem Spiel immer leicht bewegt. Das Instrument muss aber dennoch sehr sanft geblasen werden. Durch die spezielle Zirkulationsatmung (fortlaufende Atmung durch Mund und Nase) ist es möglich, das Instrument ohne Unterbruch zu spielen. In Kombination mit gezielten Schlägen auf das Rohr entsteht ein unterhaltsames Zusammenspiel zwischen Klang und Rhythmus. Um den Ton des Didgeridoos zu ändern gibt es verschiedene Varianten: Durch die Bewegung des Kehlkopfes und die Verengung des Mundraumes kann der Ton gezielt verändert werden. Auch mit verschiednen Artikulationen der Zunge und mit dem Einsatz der Stimme kann die Veränderung des Klanges erzeugt werden.

Einsatzgebiet

Das Didgeridoo wird seit langen nicht nur mehr in Australien gespielt. Inzwischen hat das Blasinstrument die ganze Welt erobert. Es wird auch in verschiedenen Musikstilen eingesetzt. Während es früher vor allem zu rituellen Zwecken eingesetzt wurde, findet es heute auch Verwendung in der New-Age-Musik und sogar in der Rockmusik.

Klangschalen sind Instrumente, welche aus verschiedenen Metalllegierungen oder aus reiner Bronze in Form von Schalen aufgebaut sind. Sie werden als reines Musikinstrument oder auch als Meditationsinstrument und für Klangtherapien eingesetzt.

Herkunft der Klangschalen

Über die eindeutige Herkunft der Klangschalen sind sich selbst Experten nicht einig. Erwiesen ist allerdings, dass die Klangschalen seit Jahrhunderten im asiatischen Raum und vor allem in Tibet ihre Herkunft haben.

Aufbau und Wirkung der Klangschalen

Klangschalen bestehen aus einer Metalllegierung aus Zinn und Kupfer. Zu dieser Legierung werden Begleitmetalle wie Blei, Arsen, Silber oder Gold beigemischt. In der heutigen Zeit werden vorwiegend Klangschalen mit sieben verschiedenen Metallen hergestellt. Es gibt aber auch Anfertigungen, die aus zwölf Metallen bestehen. Durch den Einsatz der vielen Metallen entsteht ein sensibel reagierender Klangkörper mit sehr unterschiedlichen Klangfarben. Diese Töne wirken sehr beruhigend und entspannend. Daher sind Klangschalen gut für Musiktherapien geeignet.

Zur Herstellung einer Klangschale werden die einzelnen Metalle geschmolzen und in kleine Gussformen gefüllt. Unter Hitze werden nun die flüssigen Metalle zu einer Schale gezogen und anschließend poliert. Früher wurden die Klangschalen alle von aufwändiger Handarbeit gefertigt. Aufgrund der großen Nachfrage werden sie heute meistens maschinell hergestellt.

Verschiedene Spieltechniken

Klangschalen können auf zwei verschieden Techniken gespielt werden:

Klangschalen können mit einem Klöppel oben unterhalb des Randes kurz angeschlagen werden. Je nach Einsatz eines harten oder eines weichen Klöppels kann der Ton des Instrumentes stark variieren.
Klanschalen können mit einem hölzernen Klöppel auf der Außenseite oder am Rand gerieben werden. Der Klöppel muss dabei senkrecht gehalten werden und wird von aussen um die Schale in Richtung Mitte der Schale geführt. Durch die Reibung entsteht ein Ton. Je nach dem wie stark der Klöppel an die Schale gedrückt wird, entstehen verschiedene Obertöne.

Um eine Klangschale zu stimmen, wird Wasser in die Klangschale gefüllt. Je mehr die Schale mit Wasser gefüllt wird, desto höher wird der Ton.

Der Regenmacher oder auch Rainmaker ist ein Effektinstrument. Bei diesem Instrument handelt es sich um eine an beiden Seiten geschlossene Röhre, die aus Kakteen hergestellt werden. Das Rohr ist mit Kieselsteinchen oder ähnlichen Rasselkörpern gefüllt. Durch eine Art Schüttelbewegung bewegen sich die Steine im Rohr hin und her und prallen auf den verschlossenen Rohrenden auf. Dadurch entsteht ein angenehmes und gleichmäßiges Geräusch.

Aufbau

Regenmacher werden aus Kakteen hergestellt. Für die original Regenmacher werden Copado- und Quisca-Kateen verwendetet. Die Dornen werden als Sicherheitsmassnahme auf die Innenseite des Kaktusses gedrückt. Anschließend wird das Kaktusrohr mit Kies gefüllt und an beiden Enden verschlossen. Bei Massenanfertigungen wird an Stelle von einem Kaktus Bambusholz verwendet. Die Füllung kann auch aus anderen Materialien bestehen. Dadurch werden verschiedene Klangeffekte erzeugt. Ein Regenmacher hat etwa eine Länge von rund 60 Zentimeter und einen Durchmesser von fünf Zentimeter.

Herkunft

Ursprünglich stammt das Effekt-Instrument aus dem Norden von Chile. Das Instrument wurde erstmals von den Diaguitas-Indianern gebaut. Das Instrument wurde an den Regen-Zeremonien eingesetzt. Bei den Zeremonien baten die Indianer mit dem Instrument die Götter um den langersehnten Regen. In den europäischen Ländern wird das Instrument mehr wegen der beruhigenden Wirkung eingesetzt.

Spielweise

Das Instrument zu erlernen, ist nicht besonders schwierig. Das Instrument kann im Prinzip nur gedreht werden, um einen Ton zu erzeugen. Nur für kürzere Intervalle oder bei verschiedenen Rhythmen braucht man etwas Übung. Beliebt ist das Instrument vor allem bei Kindern. Aber auch diese erlernen das Instrument schnell.

Das Klangspektrum des Regenmachers ist variabel. Es reicht hin von sanften Nieselregengeräuschen bis hin zu einem stürmischen Regengewitter. Je nach dem, wie stark und schnell man den Regenmacher schüttelt.

Eine Maultrommel ist ein sehr kleines Naturtoninstrument. Das Herzstück des Instrumentes ist die elastische Zunge. Sie schwingt durch den geöffneten Mundholraum des Spielers. Durch die Änderung der Größe der Mundhöhle und durch die Änderung der Atmung verändert sich der Ton des Instrumentes. Alle erzeugten Obertöne sind auf einem Grundton basierend. Daher hat die Maultrommel nur einen begrenzten Tonumfang.

Aufbau

Bei der Maultrommel ist eine Blattfeder als Federzug zwischen den Schenkeln, die einen u-förmigen Rahmen bilden, fixiert. Diese wird manuell zum Schwingen gebracht. Der Basiston wird durch die Länge, Härte, Dicke und die Form der Feder bestimmt. Der Mund des Spielers dient als Resonanzkörper. Heut besteht die Maultrommel meistens aus Metall. Die älteren Ausführungen, welche aus Asien stammen, bestehen aus Bambus. Es werden zwei Arten von Maultrommeln unterschieden:

• Einteilige Maultrommel: Sie besteht aus einem einzigen Bauteil. Die einteilige Maultrommel wird heute aus Metall angefertigt. Früher wurden vor allem Knochen dafür verwendet.
• Zweiteilige Maultrommel: Diese Art der Maultrommel ist mehr verbreitet und besteht aus zwei Teilen; einem Rahmen und einer Feder. Sie bestehen ebenfalls aus Metall. Es gibt auch einige Anfertigungen, welche aus Silber und Gold bestehen.

Spielart

Das Spielen der Maultrommel ist nicht ganz einfach und erfordert einiges an Übung. Beim Spielen werden die Schenkel an die Schneidezähne gelegt. Die Lippen liegen an den Schenkeln und die Federzunge kann bei leicht geöffnetem Mundholraum schwingen. Der Mundholraum dient zu gleich als Resonanzkörper. Durch die Veränderung des Mundvolumens werden die Töne verändert. Durch gleichzeitiges Blasen wird der Ton noch zusätzlich verstärkt.

Einsatzgebiet

Die Maultrommel hat ihr Einsatzgebiet vor allem in der Volksmusik. Dies aber auf der ganzen Welt. Man findet die Maultrommel aber auch in traditionellen Musikstilen. Am meist verbreitetsten ist das Instrument in Europa und Amerika. Aber auch in Zentralasien wird die Maultrommel zusammen mit Gesängen eingesetzt. Die Maultrommel ist auch in der Pop-Szene, ja sogar in der Heavy-Metal-Szene anzutreffen.